琉球古典音楽はどうすれば作曲できるのか解明したい

あなたが研究を通して成し遂げたいことはなんですか？

沖縄の音楽を使用した新しい創作、それも現代音楽に留まらず創作民謡や新しいポップス音楽など、ジャンルを問わず創作が可能になるような作曲理論を構築したいと考えています。

琉球古典音楽は200曲近くが伝承され、親しまれています。しかし残念ながらその作曲理論は失われています。沖縄の旋律を使用した音楽は沢山ありますが、実は沖縄の音階を使用したメロディーに西洋のコード理論で和音をつけるというやり方で行われています。これは沖縄の音楽の作曲理論を基にしているというよりも、作曲家独自の勘と西洋音楽理論による音楽だと言えるでしょう。

実は沖縄の音楽には、和音という概念がありません。歌と三線で似通ったメロディーを少しずらして重ねる、ヘテロフォニーと呼ばれる技法で作曲されています。
沖縄音楽独自の作曲理論を解明し、それを広めることで、私の専門とする現代音楽だけではなく、様々なジャンルで新しい創作が可能になる事を願っています。

どのようなプロセスで実現しようとしていますか？

作曲家による音楽分析は、特定の1作品を対象に行われる事が多いため、まず複数の曲から抽出したデータを比較分析する手法の有用性を検証する所からスタートしました。
ベートーヴェンのピアノソナタを対象として比較分析を行い、その手法が有用である事を学内の論文誌にて発表しました。
琉球音楽とはジャンルが違うのではないかとお考えになる方もいるでしょう。しかし、楽譜を基に音の並べ方のルールを見出す場合、アプローチ方法は同じです。ベートーヴェンは大変有名で、研究もされつくしています。分析手法の有用性を検証する作曲家としては、むしろ最適と言っても良いでしょう。

昨年度、私は琉球古典音楽の各楽曲を比較し、旋律の冒頭、二段階の修飾、それらを排除して現れる骨組み、という要素に分類可能である事を発見し、学内の論文誌にて発表しました。

まずは対象となる全ての旋律から、骨組みを抽出し、比較分析を行います。
骨組みを作る方法が判明した後、二段階の修飾はどのように作られているのか、どのような法則で骨組みに付与されているのかを分析します。
その後に旋律の冒頭の比較分析を行い、旋律の冒頭はどのように作られているのか分析を行います。

現在取り組んでいる研究課題はなんですか？

現在は、対象とする楽曲の骨組みを全て抽出し終え、比較分析をした成果をまとめている段階です。

抽出した骨組みは、Ⅴ字型のような動きをするメロディーやＷ字型のような動きをするメロディーなど、折れ曲がりをしています。
まずは、それらのメロディーを折れ曲がりの画数に応じてv字型、h字型、w字型などに分類をし、比較しました。

その結果折れ曲がりの頂点となる音は、どの音でも良いのではなく、特定の音でしか折れ曲がりが行われない事を突き止めました。
また、単純にメロディーが上昇する際の上昇の仕方、下降の仕方の法則も収集し終えた段階です。

従って現段階で、旋律の骨組みの作曲方法はある程度判明したと言っても差し支えないでしょう。
この成果を音楽学部の研究誌に投稿し、次は一段階目の修飾のデータ採取と分類を行っていきます。

なぜacademistに挑戦していますか？

経済的な理由と広報としての理由があります。
まず経済的な理由についてですが、非常勤講師という仕事上、生活のために学校外で専門分野外の仕事にも従事する必要があり、研究時間が圧迫されているのが現状です。専門外の仕事の分量を少しでも減らし、研究時間を捻出したいというのが大きな理由です。

もう一つの大きな理由は、広報についてです。
この研究は、私の専門であるクラシック系の現代音楽作曲家が使用する事は稀だと考えます（もしかしたら私しかいないかもしれません）
むしろ、ポップスに代表されるような大衆音楽を作曲するために使用する方々が多い事でしょう。
従って、音楽大学関係者だけではなく、ポップミュージックのファンなど、あらゆる音楽ファンにこの研究を認知して頂く必要があります。

ちなみに、上で申し上げた通り私の専門はクラシックを母体とする現代音楽です。従って、西洋音楽の研究も私にとっては重要な研究です。活動報告では、琉球古典音楽研究の進捗だけではなく、西洋音楽に関する内容も報告していきたいと思います。

支援者の皆様とともに、琉球古典音楽が新しい形で、様々な音楽シーンで使われる環境を作ることができれば幸いです。

研究計画

リターンの説明